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下手に見せない描き方(5)「デジタルグリザイユの陰影」
🕑 Added 2022-07-01 11:00:00 +0000 UTCEnglish translate at bottom!
私は今「私のデジタルグリザイユの描き方」という有料でのFANBOX記事を始めたところなのですが、この陰影の部分については私の独自でもない一般の知識としてあると思うのでこちらに回すことにしました！
よろしかったら写真素材や高画質版もあったりするので見てみてください!
また、この解説もどこか間違っている場合もありますのでその場合のご指摘もいただければ幸いです。
グリザイユ陰影について
グリザイユというと明暗の2色で陰影を描き、カラーをオーバーレイさせればよい、というのは文字で書くと簡単なのですが、「固有色の輝度を除いた陰影」をつける方法であったり、「オーバーレイ」「ハードライト」などのレイヤー効果の違いを大まかに理解しておく必要があります。
上記の記事でデッサンが得意な人向きとは言いましたが、デジタルの色の構成を理解していることは重要になってきます。
要するにオーバーレイ、ハードライトでどんなグレー、カラーで描けばいいか具体的にわからない方向けです！
固有色の"輝度"を除く陰影
これは簡単に言えば影だけの明暗ということです。（３Dモデルのテクスチャを抜いたグレーの状態もしくはガレージキットにグレーのサーフェイサーを吹いた状態に近いかなーとか思ったり）
白黒写真などではありえない色の濃さを抜いた状態の明暗です。
ちょっと複雑ですが、明度と輝度の違いを理解していただきたいので以下の方法を紹介します。
固有色をモノクロにする場合に大きく分けて2つの方法があります。
①明度をもとにモノクロ化
調整レイヤーで”彩度”の数値だけを落とす方法。(デジタルのHSBカラースライダにおけるS「彩度」を抜いた状態)
②輝度をもとにモノクロ化
色の”見た目の色の明るさ”をもとに明暗を分ける方法。
（この場合正確には見た目の明るさ（放射輝度）というらしいですが・・・。）
例えば、R、G、B色をそれぞれ塗ったとしてその上に彩度０の白（もしくはグレー、黒）レイヤーにレイヤー効果「”色相”、”彩度”、”カラー”」のどれかに設定し白黒に変換した場合、黒の濃さは違っていると思います。
（ここでなんで調整レイヤーで彩度を０にしないの？という疑問があると思いますが、そちらの方法が上記の①のデジタルならではの”明度”値をそのままに彩度を下げる方法になるので固有色の”輝度”差が実際のようには出ません（イラストの方は微妙な差ですが画像参照）。そちらの方がはっきりと見えて助かる場合もありますが今回の輝度の説明には向きません）
「マンセル色立体」にも見えるように固有色にはそれぞれ明度があり、デッサンなどで絵を描く場合、赤いリンゴと緑のリンゴを描くにも赤いリンゴを濃く黒めに塗るのが正しいですが、デジタルのグリザイユにおいてはこれはやりづらくなる方法かもしれません（同じグレーで描くことがデジタルグリザイユでは望ましく、色の明度は色レイヤーで決まるの望ましい）
デッサンや白黒写真に色を付けることとは違ってくるのはこの工程で、もちろん不可能ではないですが、理想の色味や調整のしづらさに繋がってきます。
理想でいうと、デジタルのグリザイユでは色を決定するのは色のレイヤー効果を持ったフォルダーまたはレイヤーであるべきで、もともと暗い部分に明るい色を付ける（またはその逆）のはちょっと複雑に無理をする必要が出てきてしまいます。
オーバーレイとハードライトの違い
特に色レイヤーに「オーバーレイ」を使う場合、明度の高いエリアと低いエリアには色はそのまま乗らなくなっていきますので、５０％グレーの範囲で明暗付けを心掛けないと意図せず淡い色合いになります。
「ハードライト」はデジタルグリザイユの着彩にはよくお勧めされる効果です。
ハードライトの場合、選んだ色がそのまま適応される感覚に一番近く扱いやすいと思います。
明るい、暗いエリアにも自身の選んだ色を重ねることが可能なのでテクスチャ感覚で模様やディテールを色で付けることも可能です。
色彩が５０％グレーの場合はオーバーレイやハードライトなどの効果では全く影響が出ません。言い換えれば"５０％グレーからどれだけ色彩、明暗が違うのかを見ている効果"ということになります。（50%から明るければ覆い焼きカラー、暗ければ焼き込みカラーに似たもの？）
（オーバーレイは陰影が50%に近いグレーでないと色が褪せてしまいます。一方ハードライトは明るいグレーであっても色を乗せてくれる感覚でしょうか。）
一応調整すれば上記のように両方で同じような効果を得ることは可能です。
以上のように着彩する場合、少し下地のグレーの違いはあるかもしれませんがデジタルグリザイユで最も必要とされるのは「固有色の輝度を抜いた状態の陰影（もしくは形状）」、要するにただ陰影のみということですね。
要約すると
・オーバーレイの場合は”５０％グレー前後の下地で陰影を描く”と色も綺麗に出る！
・ハードライトはある程度下地の陰影が明るくても大丈夫。逆に色側を明るくし過ぎないようにバランスをとるように！
私は過去に「リニアライト」で着彩していた長い時期があったのですが、これはあまり知識なくオーバーレイで鮮やかな色が出せないなあと思っていた時期です・・・。
そちらの方法も説明できますが全く直感的ではないのでお勧めできないので割愛します（笑）基本的に中間色からはみ出さないように気を付けながら着彩することになります。
気になる方は質問ください。（いないと思いますが）
このようにそれぞれのレイヤー効果に即した陰影と色を使って思い思いのグリザイユ画法を楽しみましょう！
知らずとも味を出せてる方もいると思うのでそういう方は知識得たうえで崩さないようにそのまま突き進んでほしいですね！
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How to draw without looking bad (5) "Digital grisaille shading"
I just started a paid FANBOX article called "How I draw my digital grisaille" and I've decided to turn this shading section over here because I think it's general knowledge, not my own!
If you like, you can take a look at some photo materials and high quality versions!
Also, there may be some mistakes in this explanation, in which case we would appreciate it if you could point them out.
About grisaille shading
It is easy to write that grisaille is to draw shading with two colors, light and dark, and overlay colors, but it is necessary to have a rough understanding of how to add "shading excluding luminance of unique colors" and the difference between "overlay" and "hard light" and other layer Blendings.
Although I said in the above article that this is for people who are good at sketching, it is important to have an understanding of digital color composition.
It's for those who don't know exactly what grays and colors to draw in overlay and hard light!
Shading excluding intrinsic color luminance
This simply means lightness and darkness of shadows only. (I think it is similar to the gray state of a 3D model without texture, or a figure doll with gray surfacer sprayed on it.)
) This is a lightness/darkness state without color depth, which is not possible in black-and-white photography.
It is a little complicated, but I will show you the following method to help you understand the difference between value and luminance.
There are two ways to monochrome an intrinsic color.
(1) Monochrome based on value
This is a method to reduce only the value of "saturation" in the adjustment layer.(S "Saturation" in the digital HSB color slider is removed.)
(2) Monochrome based on luminance
The method to separate lightness and darkness based on the "apparent brightness" of the color.
(In this case, it is called "radiance" to be precise...)
For example, if you paint R, G, and B colors, and then add a white (or gray, or black) layer with saturation 0 on top, and set the layer blend to "Hue," "Saturation," or "Color" and convert the color to black and white, the density of the black will be different.
(You may ask why not set the saturation to 0 in the adjustment layer.
The method described above (1) is to lower the saturation without changing the "brightness" value, so the "luminance" difference of the unique colors does not appear as it does in the actual image.(The difference in the illustration is subtle, but see the image.)
This is not suitable for the explanation of luminance in this case, although it may be helpful to see the difference clearly.)
As you can see in the Munsell color scale, each color has its own Value, and in sketching, it is correct to paint the red apple darker and blacker than the green apple, but in digital grisaille, this may be difficult to do. (It is desirable in digital grisaille to use the same gray color, and the Value of the color should be determined by the color layer).
It is this process that makes it different from adding color to a sketching or black-and-white photograph, which is not impossible, of course, but it leads to difficulties with ideal colors and adjustments.
Ideally, in digital grisaille, the color should be determined by a folder or layer with a layer blending of color, and adding a light color to an originally dark area (or vice versa) can be a bit complicated and overworked.
Difference between overlay and hard light
Especially when using "overlay" on a color layer, colors will not be applied to high and low light areas as they are, so you must be careful to apply light and dark in the 50% gray range or you will end up with unintentionally pale tints.
Hard Light" is often recommended for digital grisaille coloring.
In the case of hard light, it is the easiest to use because it is the closest to the feeling that the selected color is applied as it is.
It is also possible to add patterns and details in color as if they were textures, since it is possible to overlay the color of your choice on light and dark areas to a certain extent.
If the color is 50% grey, Blend such as overlay and hard light have no effect at all. In other words, "the effect is to see how much the color, lightness or darkness differs from 50% grey".
(If the grey is not close to 50%, the color of the overlay will fade. Hardlight, on the other hand, will add color even if it is a light grey).
It is possible to achieve the same effect with both if you make some adjustments.
When coloring as described above, there may be a slight difference in the underlying gray, but what is most needed in digital grisaille is "shading without the luminance of the intrinsic colors," in other words, just shading.
To summarize
・In the case of an overlay, "use a 50% gray base color for the shading" to get the best color!
・Hard light can be used even if the base shade is bright to some extent. On the other hand, do not make the color side too bright.
There was a long period in the past when I used "linear light" for coloring, but this was a time when I thought I could not get vivid colors with an overlay without much knowledge....
I could explain that method, but it is not intuitive at all and I don't recommend it :D
If you are concerned about this, please ask me. (I don't think there are any.)
In this way, you can enjoy the grisaille painting method using shades and colors that suit each layer blend!
I think there are some people who are able to create their own flavor without knowing it, so I hope those people will continue on with their knowledge and not let it break down!
How to draw without looking bad series
